今天，我们分享的美文题目是《中国美学十五讲》节选。
中国人有独特的、超越的时间观，时间如流水，生命绵绵不绝，并且“荣落在四时之外”，就是悬隔时间，是中国美学极富价值的思想。
其一，撕开时间之皮。不为时使，是中国艺术形上思考中的重要内容。赵州如何驱使十二时，不是淡忘、控制，而是超然于时间之外。
其二，乱里世界。将习以为常的时间秩序破坏，以此实现超越，即“揉搓”时间。禅宗说：“时时日日，日日时时，七颠八倒，孰是孰非？”在非时间观念的人看来，人的心灵被时间刻度化、格式化，时间成了遮挡生命光亮的屏障。于是中国艺术史上就有关于雪中芭蕉的争论。“雪中芭蕉”“火里莲花”是佛经中的比喻，乃是古人“古画画意不画形”的写照。佛经中还有很多谜一样的偈语来颠倒时间，这意味着不囿于一种观念和思维，天不翻地不覆，生命也可以进入一个新气象。古代中国画，“不问四时”已然成为一种流行的艺术创造方式。传说有一个叫安期生的神人，一日大醉，以墨洒于石上，于是石上便有绚烂的桃花。《千里江山图》也囊括了四时之间的不同山水形态。
其三，古意盎然。中国画中，林木求苍古，山石求奇顽，山体求幽深古润，寺观必古，苍松相伴，山径必曲，苍苔点点。这里的“古”不是复古，而是体现高古，是对超越时间的永恒感的思考。即通过对“古”的崇尚达到对自然时间的超越，显现顿悟境界时间无对、不二的特点。如明末清初画家陈洪绶的《听吟图》，幽古的清供中，梅花数朵，红叶一枝，梅花象征高洁，红叶象征岁月飘零，时光这样轻易地将人抛弃，而人却执著地流连生命的灿烂。这种对“古意”的追求，让艺术家在作品中超越了具体的时间限制，展现出一种永恒的生命精神。中国美学认为，时间虽然是不可逆转的，但通过艺术创作和审美体验，我们可以超越时间的束缚，感受到生命的永恒与美好。这种超越时间的观念，不仅体现在绘画中，也体现在中国的诗歌、书法等艺术形式中。诗人常常通过对历史、自然的描绘，表达对时间流逝的感慨和对永恒生命的追求。书法家则通过笔墨的流转，展现出一种超越时间的韵律和节奏。
中国美学的“四时之外”观念，让我们能够以一种更加超脱、更加深远的视角去看待世界和生命，使我们在有限的时间里，能够领略到无限的美好和永恒的价值。
“灵的空间”，是一种与实体所相对的、虚拟的境界，中国艺术的空间意识强调对这种虚灵空间的营造。
其一，疏处走马。中国艺术讲究虚实结合，且对虚更为重视。就像中国画中的留白，留白并非空洞无物，而是有情之白，是有生趣之白。它是流动节奏中的一个环节，都归于“通体龙脉”之秩序中。正如清代笪重光所说：“神无可绘，真境逼而神境生；虚实相生，无画处皆成妙境。”画面中黑处见白，白处显黑，相互韵和，通过虚实的巧妙运用，营造出富有韵味和意境的空间。
其二，蹈虚蹑影。中国艺术是灵的空间，还是一个影的空间。《维摩诘经》说“是身如影”，庄子也说人生如影，艺术家就要将这影子的体会表达出来，展现出不粘不滞的感觉。因为世相如梦幻泡影，画亦如此。画家通过笔墨勾勒出的形象，就如同影子一般，是对世界本质的一种虚幻却又真实的反映，让观者在这影的空间中去体悟生命的真谛。
其三，无色之色。在中国艺术的空间意识中，有一种无色为绚烂之色的思想。早在先秦时期，中国就进入了色彩绚烂时代，但老子说“五色令人目盲”，认为以色追色，并不能带来真正的绚烂。而无色之色，才是根本之色。唐代水墨画出现后，水墨并非是一种简单的表现手法，而是达到世界本性的一种手段。水墨以黑白为主，通过墨的浓淡干湿变化，展现出丰富的层次和韵味，体现了中国艺术对自然、质朴之美的追求。
其四，疾涩之道。中国艺术的空间意识中，还追求形式之内所包孕的“势”。势通过形式构成因素内部相互的冲突，形成强烈的运动感。在书法中，形式创造的最好原则就是造成“势”。疾和涩是中国书法美学的关键概念，强调在疾中求涩，在飞动中求顿挫。如骏马飞驰，突然打住，这就是疾而涩之，将顿挫的美感和飞动的气势结合起来，使书法作品具有了独特的艺术魅力和空间感。
中国艺术的空间意识强调阴阳互荡的动势，重视无色的世界、空灵的世界、如梦如影的世界，空间被虚灵化、节奏化，虚空的世界方藏有大美，活泼泼的世界方有生命的真精神。
中国美学中有以小见大的重要原则，它体现了中国人独特的审美观念和哲学思考。
以小见大，并非是对小事物的简单描绘，而是通过小事物来展现大境界、大道理。中国艺术认为，宇宙是一个有机的整体，小事物中蕴含着大宇宙的生命精神。如中国的园林，往往面积不大，但却能在有限的空间里，通过巧妙的布局和设计，营造出山林丘壑、亭台楼阁等景观，让观者在其中感受到自然的广阔和宇宙的深邃。
中国画也常常运用以小见大的手法，画家通过描绘一朵花、一只鸟、一块石头等微小的事物，来传达出对生命、对自然的深刻感悟。如八大山人的画作，常常以简洁的笔墨描绘出孤独的鸟、残败的荷等形象，看似简单的画面，却蕴含着他对人生、对社会的独特思考和深沉的情感。
以小见大的原则还体现在中国的诗歌中，诗人用简洁的语言描绘出具体的场景或事物，却能引发读者对广阔世界和深远人生的联想和思考。如王维的“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”，通过对山间秋雨、明月清泉等小景的描绘，展现出了一种宁静、悠远的意境，让读者仿佛置身于大自然的怀抱中，感受到了宇宙的和谐与生命的美好。
中国美学的以小见大原则，让我们能够从微小的事物中发现美、感受美，从而以一种更加细腻、更加深刻的方式去体验世界和生命的意义。
好了，今天的美文分享到这里。美育夜读，夜润书香，我是夏钰轩，我们下期见。
