姓  名：黄赛飞

指导老师：季澔然

创作理念：

以“延安军民共生的日常”为核心，选取窑洞旁战士与群众共处的瞬间：用土黄、赭石等陕北黄土色系铺陈背景，军装的灰蓝、群众服饰的暖棕形成色彩层次，还原延安时期朴素却鲜活的生活质感；

精神内核：画面没有宏大叙事，而是聚焦“人”的联结——持枪战士的松弛姿态、群众的自然围聚，以生活化细节传递“军民鱼水情”的温度，让革命精神落在具体的相处里，用粗犷的笔触弱化精致刻画，呼应延安文艺“质朴、接地气”的特质，让画面带着黄土高原的烟火气，避免刻意的“崇高化”，回归真实的革命生活现场。

学习心得：

窑畔的暖光

揣着画本站在延安的窑洞口时，我才懂“艺术要脚踩泥土”不是一句空话。出发前我总想着“红色题材要画得宏大”，可真摸过窑洞粗糙的土墙、看过老乡家挂着的旧纺车，再拿起画笔时，反而不想画“高大全”的场景了。就像这幅《窑畔的暖光》，我特意选了战士和群众围在窑边的松弛瞬间——画战士袖口磨白的布料纹理时，我想起研学里听的故事：那时的军装是老乡们一针针缝的，针脚里裹着的都是实打实地牵挂；画群众脸上的淡笑时，我总想起在延安纪念馆看到的老照片，那些没有修饰的笑容，比任何“刻意的崇高”都有力量。

作为美术生，这次研学最戳我的是“观察方式的改变”：以前画人物总想着“造型精准”，可在延安，我学会了看“情绪的褶皱”——比如画面里群众微微前倾的肩膀，是对战士的信任；战士握着枪却放松的手指，是对这片土地的踏实。黄土高原的风裹着土腥味吹在画纸上时，我忽然明白：红色题材不是“画符号”，是把自己沉到那个时代的生活里，让笔触带着“温度”——就像我在画里加的那抹窑洞里透出来的暖黄，不是为了好看，是想让看画的人能摸到“那时的人，是真的在互相暖着过活”。回画室后再翻写生本，页脚沾的黄土粉还没掉。原来好的创作从不是“画我想的”，是“画我摸到、闻到、共情到的”——延安的土、窑畔的风、人的温度，都成了我笔里的“底色”，往后再碰红色题材，我想我不会再找“模板”，而是先找“生活的褶皱”。