各位同学，大家好，欢迎收看本期微视频。今天我们共同探讨劳动创造美——艺术起源中的劳动精神。

对于美术学院的我们而言，这种“从劳动中诞生美”的过程，并不遥远。当我们拿起画笔、进入画室，面对石膏像、静物与空白画纸时，看似是在进行艺术创作，实则也是在以另一种形式劳动：观察是劳动，构图是劳动，落笔是劳动，反复修改更是劳动。没有一笔一画的辛勤付出，再动人的审美理想也难以真正落到画面之上。艺术从劳动中萌芽，也始终在劳动中生长。

远古先民的生活，始终与劳动相伴。清晨奔赴山野狩猎觅食，日暮归来打磨石器、缝制衣物、烧制陶器。为了统一劳作节奏、凝聚集体力量，人们齐声呼喊劳动号子，雄浑整齐的声响回荡山野，这便是人类最早的音乐与韵律。为记录狩猎收获、庆祝四季丰收，先民在岩壁之上描摹鸟兽山川、刻画劳作场景，质朴的线条、生动的画面，孕育出人类最初的绘画艺术。为感恩自然馈赠、祈求平安顺遂，人们跟随劳动节奏舒展肢体、起舞祈福，渐渐演化成原始质朴的舞蹈艺术。

这让我想起在美术学院课堂上学到的第一课：线条不是凭空而来，色彩也不是偶然生成的。那些看似轻松流畅的作品，背后往往是长期的观察、训练与反复实践。临摹、写生、构图、上色，每一个环节都需要沉下心来，在劳动中寻找规律，在坚持中形成风格。远古先民在岩壁上留下图画，今天的我们在画布上表达世界，形式不同，但精神相通——美，始终来自双手的创造。

从古至今，劳动孕育美的内核从未改变。春耕夏耘的田间劳作，造就了四季流转的自然诗意；精益求精的手工劳作，铸就了器物传世的匠心之美；日复一日的坚守耕耘，沉淀出踏实坚韧的品格之美。对于美院学生来说，这种匠心尤其重要。一幅作品的完成，可能需要数小时的专注，数十次的调整，甚至成百上千次的练习。这个过程并不总是轻松，但正是这种重复而扎实的劳动，让眼睛更敏锐，让双手更准确，让内心更沉静。

时代不断发展，我们早已告别远古求生式的劳作，但劳动创造美的真理，永远不会过时。新时代的劳动，不再只为谋生生存，更是一种精神传承、成长修行与价值塑造。课堂上潜心钻研知识，是求知的劳动；画室里反复打磨作品，是创作的劳动；生活中动手实践、整理收纳，是生活的劳动；未来在岗位上脚踏实地、勤恳耕耘，是担当的劳动。

美，始于劳动，成于坚守，贵在践行。世间没有凭空而来的艺术家，只有勤于耕耘的奋斗者；没有不劳而获的美好，只有汗水淬炼的荣光。作为新时代美术专业的青年学生，我们更应读懂劳动与艺术之间的深刻联系。以画笔为犁，以画布为田，在每一次观察、落笔、修改与坚持中，延续劳动精神，创造属于这个时代的艺术之美。