获奖作者名单（排名不分先后）：

廖康、陈烨煜、贾栋、张倩、林广、王萍敏、熊恩聪、喻思雅、李梦荷、李冠燃、何佳静、刘欣怡、王梦云、鲁友悦、张楚凡，李晓婓、叶正鉥、李彦、蔡绍杰、许诺言

毕业创作评审委员（排名不分先后）：

张巍译、温玉鹏、黄瑞、赵飞燕、张佳琪、王懿

一等奖

《紫韵烟岚图》

纸本设色 540cm×48cm 2026

作者：廖康

指导教师：靳思萌

作品说明：《紫韵烟岚图》是一幅长卷式中国山水画，以独特的紫色调晕染出悠远清逸的山水意境，尽显传统文人画的诗意与格调。画面以连绵起伏的群山为主体，层峦叠嶂间以细腻的皴法勾勒山石纹理，苍劲中带着温润质感。山间云雾缭绕，淡墨与紫色晕染出缥缈烟岚，将远近山峦晕染得层次分明，营造出“远近山川，咫尺千里”的空间纵深感。江水蜿蜒穿行于峡谷之间，波纹细密灵动，江上轻舟泛波，岸边古树虬枝、屋舍错落，偶有行人往来，为静谧山水注入生活气息。左侧题诗与落款，笔墨清雅，与画面意境相得益彰，既点明“紫韵烟岚”的主题，也传递出画家寄情山水、超然物外的情怀。整幅画以紫色为基调，突破传统青绿、水墨范式，在古典章法中融入新意，是兼具视觉美感与文化意蕴的当代山水佳作。

《新婚》

布面油画 150cm×160cm 2026

作者：贾栋

指导教师：尹琨

作品说明： 我创作的三联油画《新婚》，以中式婚俗为内核，聚焦姐姐婚礼清晨的筹备瞬间，摒弃喧闹仪式，定格中式家庭藏于细碎日常中的温情与力量，以红与暖的主色调，诠释中国式家庭的幸福底色。作品以红色为贯穿线索，三幅画面各有侧重：左侧刻画姐姐窗前整理喜字剪纸的温柔模样，凸显新婚的美好氛围；右侧聚焦母亲背影，她默默摆放吉祥喜果，以含蓄举动寄托对女儿的真挚祝福；主画面中，对镜梳妆的姐姐满怀憧憬与忐忑，身旁沉稳静坐的父亲，以沉默的守护化作女儿最坚实的后盾。 整组作品避开婚礼的热闹场景，聚焦隐秘温馨的筹备细节。这幅作品不仅是对婚礼场景的纪实，更是对中国式亲情的致敬，诠释了新婚不仅是两人的奔赴，更是一个家庭的成全与爱与责任的代代传递。

二等奖

《秦岭栖灵》

纸本设色 97cm×180cm 2026

作者：叶正鉥

指导教师：温玉鹏

作品说明：本作品以中国传统工笔青绿山水为载体，聚焦我国珍稀野生动物与自然生态主题，描绘出一幅万物共生、生机盎然的山林图景。画面以层叠山峦、流云松竹构建清幽壮阔的自然秘境，将大熊猫、金丝猴、羚牛、朱鹮等极具代表性的国宝级生灵错落排布于山水之间，或栖于林间，或遨游天际，动静相生、姿态灵动。创作中借鉴传统山水构图范式，以细腻笔墨晕染青绿色调，融合写实技法刻画动物形态，既保留国画雅致意境，又突出生态保护的现实内涵。作品旨在展现自然万物的生命之美，传递人与自然和谐共生的理念，呼吁大众守护绿水青山、呵护珍稀生灵，传承生态之美，彰显我国生态文明建设的时代追求。

《千面》

纸本水墨 180cm×97cm 2026

作者：王梦云

指导教师：张佳琪

作品说明：借鉴汉画像的形式绘制秦兵马俑群像，以二维构图排布阵列，让军阵的恢弘气势在平面维度舒展铺展。作品选用盐晶自然结晶塑造表面肌理，错落斑驳的结晶纹路，复刻出古旧拓片历经岁月侵蚀的沧桑质感，将时光沉淀的痕迹直观呈现。整体以纯粹黑白灰构建视觉层次，利落线条精准勾勒层层铠甲与兵器轮廓，规整排布的线条梳理出军阵严整的秩序感。盐晶独有的肌理质感柔化了硬质器物的冷感，化作可触的历史温度，让千年俑群不再只是遥远的古迹。传统艺术手法与自然材质相融，在保留历史内核的同时，为经典古题材注入新颖的当代审美，完成古今艺术的对话与新生。

《烬色山峦》

绢本设色 175cm×85cm 2026

作者：陈烨煜

指导教师：季澔然

作品说明：本作品以张掖七彩丹霞为创作母题，以传统绘画语言诠释大地亿万年的地质史诗。画面以赭红、橙黄为主调，通过色彩的微妙渐变晕染出岩层的褶皱肌理，还原丹霞地貌“色如渥丹，灿若明霞”的自然奇观。远景淡蓝的祁连雪山与近景热烈的红层形成冷暖对比，烘托出戈壁的苍茫辽阔。右下角观景台的微小人影，既是对当下文旅场景的记录，也以尺度对比凸显自然造化的磅礴。作品试图在写实描绘中注入人文思考，传递对自然之美的敬畏与对丝路地貌文化的诗意表达。

《静听无声》

布面油画 120cm×150cm 2026

作者：李冠燃

指导教师：赵飞燕

作品说明：这幅作品以现代都市景观为背景，以保护野生动物为主题，将白鹭、枯树与太湖石等传统意象嵌入其中，构建出极具张力的画面。作品中白鹭作为视觉中心，枯树的枝干向左延伸，形成平衡的斜线。画面整体营造出朦胧、清冷的氛围，白鹭的纯白与橙黄喙爪成为画面的亮色焦点，枯树的深褐、太湖石的灰白与背景的冷灰色调相互映衬，传递出一种疏离又诗意的情绪。白鹭的羽毛刻画细腻柔和，通过柔和的过渡表现出羽毛的蓬松质感，让整幅画面看起来非常柔和。我在作品中自然生灵置将于人工环境中，通过传统意象与现代符号的碰撞，传递出对都市中自然生命状态的关注，清冷的色调与安静伫立的白鹭，暗含着对喧嚣都市中宁静、自由的向往，也流露出对人与自然关系的思考，情感内敛而含蓄，引人回味。

《头等大事》

布面油画 120cm×160cm 2026

作者：喻思雅

指导教师：尹琨

作品说明：这是一幅生活化自画像创作，整幅作品以色彩作为核心表达语言，依托超市场景与自我形象，用冷暖、艳灰的色彩冲突，完成人物心境与环境氛围的视觉叙事，色彩构思贯穿创作全程。作品以明亮暖黄确立人物主体色调，身上黄色短袖与倒扣在头顶的购物篮形成色块呼应，统一的亮黄色在繁杂环境里瞬间跳出画面，既是画面视觉重心，也是我内心情绪的色彩具象。黄色在色彩语义中象征松弛、温暖与鲜活，对应画面里我嬉笑俏皮的状态，在毕业焦虑、生活琐碎的重压之下，这份明亮是自我取悦的内心写照。地面通道选用低饱和度紫灰冷色调，冷色地砖纵向延伸，中和画面满溢的暖色，拉开空间纵深。我刻意把控艳色与灰色的配比，不让繁杂的货架色彩吞没人物，始终让黄色主体保有视觉优势。纯灰关系的对比，诠释了我想表达的纵使生活被各色琐事填满，守住细碎欢愉、关照自身情绪，便是独属于我的头等大事。

《朋友》

布面油画120cm×160cm 2026

作者：李梦荷

指导教师：尹琨

创作说明：我的毕业创作《朋友》为双联分格油画组画，采用多格拆分构图，将人物肖像与意象小图两两对照，以具象物象隐喻人物特质，记录陪伴我成长的挚友与亲人。作品以多形态自画像为视觉核心，卡通玩偶寄托个人情感与喜好；人物取材于三大生活圈层，分别是陪伴我成长、给予生活支撑的至亲姐姐，共度四年校园时光的大学同窗，以及美术集训时期并肩奋斗的艺考老友。我提炼每个人性格特质，搭配黑猫、玩偶、苹果等专属意象符号，实现人物形象与精神符号双向呼应。绘画语言上，作品整体高明度配色，融合平面插画视觉风格。受日常板绘创作、潮玩动漫审美影响，我将数码绘画用色逻辑融入传统油画，打破传统油画厚重暗沉的特点，贴合当代青年审美。本次创作我摒弃深耕已久的印象派画风，不复刻大师技法，聚焦人物神态与内在情绪，多幅自画像映照我大学四年心境变化。这幅作品既是定格亲友芳华、珍藏陪伴情谊的纪实画作，也是我四年美术求学之路的总结。作品内核在于：身边独一无二的亲友，拼凑并成就了完整的我。

三等奖

幽悠鹿鸣》

布面油画 90cm×150cm 2026

作者：鲁友悦

指导教师：王月海

作品说明：这幅作品以长颈鹿为核心意象，构建了一个超现实的梦幻森林场景。我摒弃了自然主义的色彩逻辑，用高饱和度的蓝与粉铺就夜晚的森林，以点彩的方式塑造地面，让斑斓的色点如同散落的星光，传递出童话般的氛围感。画面中四只长颈鹿姿态各异，或静卧、或伫立、或垂首，暖黄与玫红交织的斑纹打破了现实的束缚，以夸张的轮廓线强化了造型的稚拙感。创作中，我以主观化的色彩与点彩技法，弱化了空间的写实关系，意在通过非自然的色彩碰撞，传递出对自然生命的浪漫想象，也暗喻着在喧嚣世界中，守护一份温柔而自由的精神栖息地的渴望。

《家》

布面油画 120cm×160cm 2026

作者：何佳静

指导教师：王懿

作品说明：《家》是以写实绘画手法还原老旧民居厨房一隅，素材选取一个年迈老人系着洗得泛白的围裙，在简易木案前处理食材，脚边土狗蜷卧休憩，旧窗、陶碗、老式水缸组合成极具年代感的生活画面。

《塬上老腔·朱垣响》

布面油画 145cm×90cm 2026

作者：王萍敏

指导老师：石海彬

创作说明：华阴老腔，是根植于渭北台塬的原生秦声，是秦人生活里滚烫的烟火与力量。创作以表现主义厚涂技法，用大面积炽烈的朱红铺陈背景，定格老腔艺人敲凳吼唱的表演瞬间。强烈的色彩张力与粗犷的笔触，呼应着老腔“黄土里长出的摇滚”的原生气质，打破传统戏曲题材的柔美范式，还原舞台上酣畅淋漓的声浪与生命力。作品聚焦老腔表演的现场状态，以油画语言传递这门艺术的粗粝质感与地域精神，致敬这片土地上鲜活的文化表达与质朴热烈的生活底色，让观众在色彩与笔触中，感受老腔独有的艺术魅力与文化温度。

《珍馐》

布面油画155cm×️155cm

作者：李彦

指导教师：尹琨

作品说明：本组布面油画以模块化组合形式构建画面，中心倒置舒展的人物被十二款各具特色的餐食环绕，将烟火美食与人物心境相融。人物隐去面容，消解个体特征，让形象具备普适性，观者可代入其中，体会美食带来的松弛感。快节奏的当代生活里，三餐珍馐不只为果腹，更是抚平焦虑、安放情绪的精神依托。作品以细腻油画笔触刻画食材色泽与肌理，用规整阵列的餐食烘托安稳氛围，借饮食意象诉说平凡日常里的温暖治愈，诠释食物承载的生活诗意与人间温情，探寻饮食背后人与生活、情绪之间的联结。

《麦积烟岚》

纸本设色 180cm×97cm 2026

作者：张倩

指导教师：季澔然

创作说明：本作品以甘肃天水麦积山石窟为核心创作对象，融合传统水墨山水语言，展现石窟群与陇上自然山川共生的独特风貌。 画面以墨色为基调，用浓淡干湿的层次塑造了麦积山“麦垛”般的险峻山势，皴擦线条勾勒出崖壁肌理与栈道洞窟的错落轮廓，前景古木与山间屋舍的点缀，让人文遗迹与自然山水浑然一体。左侧重点刻画石窟造像，以凝练线条还原佛像的庄严质感，层层洞窟在水墨晕染中传递出千年历史的厚重感。 创作以传统山水为骨、石窟文化为魂，用水墨虚实变化营造山间烟岚的朦胧意境，在黑白灰的节奏中，让观者感受到这座“东方雕塑馆”的艺术魅力与文化底蕴。

《清欢》

纸本设色 180cmx97cm 2026

作者：许诺言

指导老师：黄瑞

创作说明：画面以绶带鸟作为核心主角，采用上帝俯视视角，呈现禽鸟悠然观展的趣味场景。创作灵感借鉴陈林新工笔艺术风格，延续其将传统禽鸟意象融入现代现实场景的表现手法，打破传统花鸟构图的固有边界。画面右侧汲取高茜独有的装饰美学，运用精致繁复的传统纹样打造屏风造型，形制巧妙模拟书画立轴的装裱样式，古今美感相融。整体采用画中画的双层构图形式，让物象层次更为丰富。作品将传统花鸟题材与当代视觉构思相结合，用工笔细腻的笔触、素雅温润的色调，烘托出中式美学独有的清雅空灵、静谧悠然的氛围，兼具传统底蕴与现代艺术新意。

《蓝金遗韵》

绢本设色 180cm×97cm 2026

作者：刘欣怡

指导教师：张佳琪

创作说明：《蓝金遗韵》最直观的视觉基调原因于两种极具象征意义的色彩，深蓝色和金色深蓝色，它是我在乌镇的染坊中古老的植物所沉淀而出的色泽，厚重、温润。用以勾线条的金色，取自敦煌壁画中衣袂飘举、莲台生辉的描金。乌镇数十米长的蓝印花布，浸透着劳作的诗意与仪式感；干里之外的敦煌莫高窟中，万千纹样编织出永恒而繁复的世界。我将这两种震撼融于一体，让乌镇连绵的布幔，成为承载敦煌纹样的流动载体。它们不仅是装饰，更有着团圆、美满、生生不息等吉祥寓意。

《青春进行时》

布面油画 100cmx90cm、60cmx50cm（X3）

作者：蔡绍杰

指导教师：赵飞燕

创作说明：本系列油画以初中校园生活为主题，捕捉跑道奔跑、操场围坐与少年神态的瞬间。用明快色彩与写实笔触，展现青春的热烈与内敛，还原校园场景，定格少年真实鲜活的生命状态，传递校园生活的温度与青春张力。

《瓯香余韵·十芳图》

没骨花卉 110cm×200cm 2026

作者：林广

指导教师：侯雅馨

创作说明：此画笔法灵秀雅致，承袭传统没骨画精妙意趣，作画不施墨线勾勒轮廓，全凭色彩浓淡干湿晕染成型，笔法灵动洒脱，设色温润素雅。画中繁花亭亭而立，花瓣层次柔和细腻，晕染自然通透，尽显娇柔婉转之态。枝叶俯仰错落，疏密排布得当，笔墨清淡含蓄，尽显草木天然生机，画面意境清幽恬淡，舍去俗世艳丽浮华，专注描摹花木本真神韵，一笔一墨皆藏悠然诗意。整体画风温婉娴静，气韵清雅脱俗，将花间灵动风姿与悠然气韵尽数展现。寥寥淡彩勾勒万般风情，于简约笔墨间流露东方古典美学韵味，静赏此画，心亦随之沉静安然，尽显中式花鸟画作独有的温润风骨与悠然意境。

《寻迹》

布面油画120cm×150cm 2026

作者：熊恩聪

指导老师：赵飞燕

创作说明：这幅油画以博物馆内的革命战士雕塑为核心，用强烈的明暗对比，凸显出战士雕像的坚毅与厚重，仿佛战火硝烟仍在眼前。画面中，老师向学生们讲解历史，将红色记忆与当下传承相连，展现了革命精神的代代相传。暖光聚焦于 讲解者与雕像，暗部烘托出历史的厚重感，以写实笔触刻画细节，传递出铭记历史、赓续血脉的主题，致敬革命先烈，彰显新时代青年的使命与担当。

《群芳清昼》

纸本设色 97cm×180cm 2026

作者：李晓斐

指导老师：张冬骏

创作说明：作品以淡蓝为底，将竹林的清逸与群芳的绚烂巧妙相融，构建出一方静谧而蓬勃的自然小景。画面左侧，翠竹以淡绿层层晕染，叶片舒展如带，线条劲挺却不失温润，尽显竹的君子风骨；右侧则是繁花错落，从淡紫的绣球、柔粉的天竺葵到明黄的星花，再到背景处芭蕉与紫花的掩映，层次丰富而不显繁乱。画家以细腻的分染技法，让花瓣的轻盈、叶片的肌理皆清晰可辨，冷暖色调在浅蓝底色的调和下浑然一体，既保留了工笔的精致工整，又透出写意般的空灵与生机。整体构图疏密有致，动静相宜，似将春日午后的清风与花香都凝于纸上，传递出对自然之美的细腻体察与对生命蓬勃生机的礼赞。

《闲庭猫憩》

纸本设色 97cm×180cm 2026

作者：张楚凡

指导老师：温玉鹏

作品说明：我的毕业创作《闲庭猫憩》，以现代家居里的猫与绿植为核心，搭配沙发、盆栽等日常物象，聚焦“生活化的诗意”，描绘都市居家的一角，寄托当代人对慢生活与日常温情的向往。画面以慵懒蜷卧的橘白猫咪为视觉中心，搭配生机盎然的各类绿植，形成动静相融的画面效果。创作沿用传统工笔技法，依据物象质感把控线条虚实粗细，通过多层分染、罩染塑造层次质感。作品以低饱和度静谧蓝调为主色调，冷暖色彩柔和搭配，层次温润通透。本次创作跳出传统花鸟题材框架，立足现代生活场景，以传统工笔技法诠释当代生活情绪，是对传统工笔花鸟画当代转译的实践，艺术源于生活的内核。